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Cartel del Cruïlla'26: lo hecho en casa siempre es mejor
El Festival, año tras año, presenta su cartel, y se celebrará en el Parc del Fòrum del 8 al 11 de julio
Un año más, Barcelona se prepara para recibir al festival más ecléctico y vibrante de la ciudad. El Cruïlla nunca deja de sorprender, y este 2026 vuelve a demostrar por qué es una cita imprescindible en el calendario musical. Tras la resaca emocional de su 15º aniversario, el festival regresa con la energía renovada, reafirmando su identidad como ese "cruce de caminos" donde los géneros se mezclan sin complejos. Lo que empezó como un pequeño ciclo en Mataró es hoy un gigante que sigue cuidando los detalles, ofreciendo una experiencia que va mucho más allá de la música en el inconfundible escenario del Parc del Fòrum.
El año pasado vivimos momentos mágicos con el doblete de Love of Lesbian y la fuerza de Alanis Morissette (podéis recordar aquellos conciertos en nuestra crónica haciendo click aquí), y para esta nueva edición el listón sigue altísimo. Del 8 al 11 de julio de 2026, disfrutaremos de una combinación de leyendas internacionales y talento emergente que quita el hipo. Este año, el cartel brilla con nombres como Halsey, Pixies, David Byrne y Faithless, pero también nos trae la potencia de The Hives, Garbage, Suede y The Black Crowes. Como siempre, la cuota nacional y local no se queda atrás, con artistas de la talla de Rigoberta Bandini, Sen Senra, Sidonie y Judeline, entre muchos otros.
Os detallamos por días a los artistas que desfilarán por los diferentes escenarios ubicados en el Parc del Fòrum. ¡Echad un vistazo y tomad nota de los nombres que no os queréis perder en esta nueva aventura del Cruïlla!
MIÉRCOLES 8
Halsey
Tras un proceso de reinvención, Halsey regresa a los escenarios de Barcelona para fusionar sus grandes éxitos con su material más reciente. El concierto reafirma la vigencia de su estilo confesional y su potente voz ante un público con el que mantiene una conexión especial. Esta esperada cita celebra una trayectoria de miles de millones de reproducciones en un reencuentro marcado por la intensidad artística.
Reneé Rapp
Reneé Rapp evoluciona de estrella de Broadway a cantautora rebelde con el lanzamiento de su segundo álbum, BITE ME, donde fusiona empoderamiento y vulnerabilidad. Tras su paso por la televisión, la artista consolida su potente voz y magnetismo en una carrera musical que promete dejar una huella imborrable.
Sen Senra
Sen Senra se consolida como referente de la vanguardia musical con su ambicioso proyecto PO2054AZ, una trilogía que fusiona nostalgia, sonidos urbanos y pop refinado. Bajo una producción internacional, el artista presenta un directo renovado y ecléctico que reafirma su madurez compositiva y su universo sonoro único. Esta experiencia visual y sonora invita al público a sumergirse en el momento más auténtico y brillante de su carrera.
Sigrid
Sigrid regresa con un magnetismo renovado en su tercer álbum, fusionando la vulnerabilidad de sus inicios con himnos pop luminosos y catárticos. Consolidada como figura global, la artista noruega ofrece una propuesta de honestidad instintiva tras un profundo proceso de introspección creativa. Su directo promete una experiencia etérea y fantástica que reafirma su posición privilegiada en el panorama musical actual.
Yami Safdie
Yami Safdie llega por primera vez a Cataluña consolidada por su éxito viral, nominaciones a los Latin Grammy y colaboraciones de alto nivel. La cantautora argentina presentará su nuevo álbum personal, una propuesta que destaca por su voz hipnótica, dulzura melancólica y un romanticismo profundamente íntimo. El directo promete trasladar toda la sensibilidad de sus composiciones al escenario en un esperado encuentro con su público.
Sadie Jean
Sadie Jean debuta con un álbum que cristaliza el autodescubrimiento y el caos de los veinte años, consolidándose como una de las voces más sinceras del pop internacional. Con cientos de millones de reproducciones, la artista californiana logra un equilibrio único entre vulnerabilidad y fuerza en sus relatos sobre el desamor. Su estreno en directo promete una conexión emocional profunda, trasladando al escenario la honestidad de sus historias sobre la transición a la vida adulta.
Bacilos
El legendario dúo estadounidense regresa fusionando pop acústico, folclore latino y ritmos caribeños en una propuesta renovada junto a una banda de primer nivel. Con múltiples premios Grammy y un repertorio de himnos generacionales, presentarán su álbum Pequeños Romances y los clásicos que definieron el sonido de los noventa. Su actuación inaugurará la programación combinando la nostalgia de sus grandes éxitos con una energía rítmica vibrante.
Joaquina
Joaquina se consolida como una de las voces más prometedoras de la música latina actual, fusionando el folk-pop poético con la energía del rock clásico en castellano. Su álbum debut, al romper la burbuja, presenta una narrativa sin filtros sobre la madurez que le ha valido múltiples nominaciones a los Latin GRAMMY®. Con un estilo honesto y vulnerable, su propuesta pone la emoción y la voz en el centro de la escena, evocando tanto referentes contemporáneos como leyendas de los noventa.
Greta
Greta se posiciona como una de las voces más originales de la escena catalana emergente, apostando por la libertad creativa y la experimentación sin etiquetas. Su propuesta construye refugios sonoros donde la introspección y la vulnerabilidad conviven en una armonía auténtica que supera el millón de reproducciones. A través de un proyecto vivo y emocional, la artista invita al público a descubrir un universo musical que entiende la composición como un juego y una confesión constante.
Xicu
Xicu se consolida en la escena catalana transformando la fragilidad emocional en un universo de pop urbano y experimental radicalmente expansivo. Su estilo evoluciona desde la introspección hacia una mezcla audaz de hyperpop, trap y synth pop, donde la distorsión y el sentimiento conviven con una belleza inquietante. Como una de las voces más valientes de la nueva hornada musical, el artista presentará un nuevo álbum que redefine los límites de la canción pop contemporánea.
JUEVES 9
Pixies
La legendaria banda estadounidense celebra cuatro décadas como pilar del rock alternativo e influencia clave de iconos como Kurt Cobain y David Bowie. En una de sus escasas actuaciones en España para 2026, el grupo combinará el legado de sus álbumes icónicos con la energía de su material de estudio más reciente. Su esperado debut ofrecerá un directo explosivo donde el imaginario sonoro que redefinió los noventa demostrará por qué su espíritu sigue más vivo que nunca.
Garbage
Garbage regresa a los escenarios tras una pausa obligada con su octavo álbum, Let All That We Imagine Be The Light, una obra nacida de la reflexión y la madurez. Su propuesta mantiene la esencia del rock alternativo con distorsiones y atmósferas electrónicas, reafirmando la voz de Shirley Manson como un pilar de intensidad y carácter. La banda retomará su especial conexión con Barcelona en un directo honesto que demuestra que su sonido y actitud siguen siendo referentes imprescindibles
Suede
Sidonie
Sidonie regresa tras casi tres décadas como emblema del pop-rock nacional para presentar Catalan Graffiti, su primer álbum íntegramente en catalán. El trío barcelonés fusiona su característica energía psicodélica y camaleónica con una nueva proximidad emocional en este trabajo tan personal. Con un repertorio lleno de himnos generacionales, la banda demuestra que su capacidad para evolucionar y epatar sobre el escenario sigue siendo su mayor seña de identidad.
Mishima
Mishima, tótem del indie en catalán, debuta en el Fòrum con una trayectoria marcada por la profundidad lírica y la catarsis emocional. Tras homenajear a Marc Lloret, el grupo de David Carabén reivindica L’aigua clara en un concierto fiel a su sonido que confirma su estatus como referente imprescindible.
Standstill
Standstill rompe nueve años de silencio para celebrar Vivalaguerra, el álbum de rock experimental que redefinió la música independiente nacional y el camino hacia la autoedición. Considerado una obra maestra de épica intimista, la banda revisita sus himnos existenciales en un directo arrebatador. Este regreso promete ser una de las experiencias colectivas más emotivas y esperadas de la programación actual.
Maika Makovski
Maika Makovski celebra dos décadas como una de las figuras más libres y creativas del rock estatal, consolidando una trayectoria multidisciplinaria y desbordante. La artista presenta el fin de gira de Bunker Rococo, un álbum grabado en Bristol que fusiona con maestría la fuerza del rock, la poesía y la emoción. Tras veinte años desde su debut, su directo reafirmará una personalidad única capaz de reinventarse constantemente sin perder su arrolladora identidad.
Periferia
Periferia se consolida como una de las propuestas más honestas y potentes de la escena actual, fusionando rock alternativo, hardcore melódico y tintes grunge. Tras un año de éxitos, la banda presenta su último trabajo, donde la voz cruda de Berta transita con maestría entre la sensibilidad y la rabia. Su directo promete ser un grito colectivo y un refugio emocional, reafirmándose como la banda sonora ideal para explorar la memoria y la energía del pop-rock más enérgico.
Alosa
Alosa redescubre la raíz catalana conectando el folklore tradicional con la sensibilidad contemporánea en su álbum debut, El primer cant del matí. El dúo combina piezas originales y clásicos mediante voces, violonchelo y percusión, tras un éxito viral que ha agotado entradas en salas icónicas. Ahora, aterrizan en formato cuarteto para ofrecer un directo magnético que demuestra la vitalidad actual de la tradición.
YPNOSI
YPNOSI redefine el rock catalán con Em sap greu riure, un proyecto autoproducido que devuelve la contundencia de las guitarras a las nuevas generaciones. Inspirado en clásicos internacionales y el espíritu irreverente de Pau Riba, el cuarteto combina letras trágico-cómicas con una energía potente y excéntrica. Su directo, una propuesta visual y sonora ambiciosa, se presenta como un auténtico lanzallamas contra la norma y el desfibrilador de la jornada.
VIERNES 10
David Byrne
David Byrne regresa con Who Is The Sky?, una obra vibrante que fusiona ritmos cubanos, arreglos orquestales y colaboraciones de lujo como St. Vincent o Hayley Williams. Tras el éxito de American Utopia, el exlíder de Talking Heads reinventa el concepto de concierto con una puesta en escena que navega entre el pop accesible y la vanguardia. Un show imprescindible que reflexiona sobre la conexión humana y el potencial social a través de su inconfundible ingenio new wave.
The Black Crowes
Leyendas del rock de los noventa, la banda regresa con su inconfundible energía cruda, estilo soul y esa estética motera del sur de Estados Unidos que los define. En la línea de gigantes como Led Zeppelin o The Rolling Stones, ofrecen un directo de rhythm and blues puro, ruidoso y sin artificios que ha marcado a varias generaciones. Tras años de giras mundiales y grabaciones históricas, el grupo reafirma su llama sobre el escenario demostrando que el rock & roll más auténtico sigue más vivo que nunca.
Bomba Estéreo
Referentes de la vanguardia tropical, esta banda colombiana de Li Saumet regresa con su explosiva mezcla de ritmos caribeños y electrónica. Con más de dos décadas redefiniendo la música alternativa latinoamericana, sus directos son una fiesta total de himnos globales diseñados para bailar sin fronteras.
Meute
La formación de Hamburgo redefine el techno transformándolo en una experiencia acústica hipnótica gracias a su potente sección de metales y percusión. Convertidos en un fenómeno global, estos once músicos de chaquetas rojas celebran una década de trayectoria llevando la euforia de las pistas de baile a un formato de banda de marcha único. Su directo es una explosión colectiva que difumina las fronteras entre la electrónica de club y la instrumentación tradicional.
Ezra Collective
Referentes de la nueva escena londinense, Ezra Collective ha devuelto el jazz a las pistas de baile fusionándolo con ritmos de afrobeat, hip-hop y R&B. Como primer grupo de jazz en ganar el Premio Mercury y un Brit Award, su directo es una oda a la fiesta colectiva y un diálogo vibrante entre culturas. Su propuesta presenta el género como una conversación eléctrica e innovadora, diseñada para disfrutar con cada nervio del cuerpo.
Considerada la gran promesa del rock alternativo estatal, la banda destaca por una propuesta sonora intensa que fusiona la crudeza del grunge con el post-punk. Con su álbum Pelo de Foca, han consolidado una estética de guitarras incisivas y base contundente, sumada a una lírica poética sobre la vida contemporánea. Su directo arrollador, que ha agotado entradas en todo el país, llega para demostrar por qué son una de las voces con mayor proyección del panorama actual.
Zahara
La artista reinventa su trayectoria con un espectáculo revolucionario que transforma su repertorio en una propuesta de techno político, reivindicativo y comunitario. Inspirado en el espíritu combativo de las raves originales, este directo explosivo de Zahara combina una puesta en escena con más de diez artistas y visuales espectaculares. Una experiencia salvaje diseñada para exorcizar demonios a través del baile, consolidando su evolución desde el indie pop hacia la electrónica más libre y punzante de su etapa PUTA.
Alizzz
Pieza clave de la escena contemporánea y ganador de tres Latin Grammy, Alizzz llega desde Castelldefels para cerrar un ciclo redondo con su sonido único. Su propuesta combina pop, rock y electrónica brillante, con letras sin filtros que retratan vivencias generacionales y colaboraciones de primer nivel. Este directo con banda, el único en festivales durante este año, promete desplegar toda la potencia de un proyecto que ha redefinido el pop-rock nacional.
Sampa the Great
Nacida en Zambia y criada en Botsuana, Sampa the Great redefine el hip-hop contemporáneo fusionándolo con las raíces y sonidos ancestrales del sur de África. Aclamada por la crítica, su propuesta es un viaje de reafirmación identitaria que combina rap directo con una energía orgánica y espiritual única. Tras el éxito de álbumes como As Above, So Below, regresa con un directo donde la música urbana se convierte en un puente cultural vibrante y profundo.
Parquesvr
Mezcla de teatro del absurdo y cinismo nihilista, se consolida como uno de los diamantes más gamberros de la escena alternativa. Presentan su nuevo álbum Mitos y Leyendas, un trabajo que bebe del synth-pop, el hip-hop y el post-punk para superar la viralidad con crudeza y honestidad. Sus integrantes, veteranos del circuito, ofrecen un directo de pura energía y mensaje que reafirma su huella imborrable en el rock actual.
Dan Peralbo i El Comboi
Referentes de la nueva generación del pop-rock catalán, el cuarteto de Osona Dan Peralbo i el Comboi destaca por su gamberrismo y energía desbordante. Tras ganar el Sona9, presentan su segundo álbum producido por Cala Vento, consolidando su característico sonido porc rock que mezcla adrenalina y actitud. Su directo explosivo es una de las propuestas más cañeras del panorama actual, garantizando una cita cargada de vitalidad y rock auténtico.
RATA
Esta unión de talentos murcianos presenta una propuesta irreverente que redefine el formato de batería y bajo con un sonido deudor del indie rock más crudo. Tras años en proyectos individuales, el dúo apuesta por la experimentación y la distorsión en un proyecto disruptivo que ya apunta a gran promesa. Su directo promete el estreno de un álbum debut cargado de potentes líneas de bajo y actitud descarada
Palo Domado
Consolidada como una de las bandas emergentes más relevantes, la formación valenciana Palo Domado llega con Segunda Capa, un álbum que marca un punto de inflexión en su trayectoria. Su sonido destaca por la contundencia del indie rock y una capacidad innata para conectar emocionalmente, tras un crecimiento efervescente nacido en plena pandemia. Con un directo potente e intenso que ya ha cautivado a miles de seguidores, aterrizan para demostrar por qué son la gran promesa llamada a llenar grandes recintos.
Oslo Ovnies
Llegando desde La Rioja, Oslo Ovnies rompe estereotipos con su propuesta de slow cooking music: un rock alternativo cocinado a fuego lento y con sello de autor. Su estilo equilibra lo visceral y lo "cool", consolidando un sonido fresco, puro e inconfundible. Tras recorrer el país y colaborar con productores de primer nivel, su directo demuestra por qué son una de las apuestas más sólidas y confiables del indie actual.
Sobrezero
Este joven grupo madrileño, Sobrezero, ha pasado de ser una promesa a una realidad vibrante, fusionando indie, pop y rock en un álbum debut que es puro voltaje emocional. Con una propuesta directa y fresca, han colaborado con referentes como Gabriel de Shinova, demostrando una madurez sonora capaz de hacer vibrar grandes escenarios. Su directo es una experiencia ascendente que deja huella, marcada por la energía de una generación lista para dar el gran salto.
OKDW
Desde Sant Boi, OKDW sacude la escena con una mezcla de groove, R&B y pop inspirada en Bruno Mars o Frank Ocean. Su álbum GRÀCIES, MOLT AMABLE, FINS AVIAT explora con ironía los ciclos de la vida, sumando colaboraciones de Miki Núñez o Kelly Isaiah. Acompañados de su banda, ofrecen un directo intergeneracional, divertido y de sonoridad exquisita.
La La Love You
Lo que empezó como un homenaje a los Pixies ha llevado a La La Love You a ser el fenómeno que ha devuelto el pop-punk al centro de la escena. Con siete discos de platino y un premio MTV EMA, han conectado con la Generación Z en giras que van de México a Japón. Tras llenar el WiZink Center, llegan con un directo de distorsión y melodías adictivas que prometen ser el detonante de la euforia colectiva este verano.
SÁBADO 11
Faithless
Tras 19 años sin pisar Barcelona, Faithless regresa para transformar el Fòrum en un ritual colectivo de electrónica y groove. Liderada por Sister Bliss y Rollo, la banda celebra 25 años de trayectoria con un directo que rinde homenaje al eterno Maxi Jazz. Su propuesta fusiona ritmos punky con espiritualidad, llevando a la pista de baile un mensaje inteligente de conciencia y amor.
The Hives
Definidos como una "fuerza de la naturaleza", los suecos The Hives aterrizan en el festival para demostrar por qué son los salvadores del rock'n'roll moderno. Con tres décadas de trayectoria y habiendo compartido escenario con AC/DC o los Rolling Stones, su directo es una descarga eléctrica de riffs explosivos y actitud icónica. Liderados por el carismático Howlin’ Pelle, traen al Fòrum la energía salvaje que los corona como uno de los mejores grupos en vivo del planeta.
Rigoberta Bandini
Icono indiscutible de la cultura popular, Rigoberta Bandini regresa consolidada como la voz generacional que funde lo político con lo bailable. Tras el fenómeno de "Ay Mamá", presenta su nueva etapa con el álbum doble Jesucrista Superstar, donde explora registros inéditos con independencia radical. Su directo es una celebración de creatividad desbordante y pop inteligente, reafirmando una propuesta disruptiva que rompe convenciones a golpe de himnos.
Two Door Cinema Club
El trío de Irlanda del Norte, Two Door Cinema Club, regresa para celebrar el 15º aniversario de su icónico debut Tourist History. Desde himnos como "What You Know" hasta su evolución hacia el synth-pop ochentero, su propuesta garantiza ritmos optimistas y melodías adhesivas. Su directo es una explosión de luz y energía diseñada para la euforia colectiva, uniendo nostalgia e indie bailable en una fiesta total en el Fòrum.
Jon Batiste
Ganador de múltiples Grammy y un Oscar, el genio de Nueva Orleans Jon Batiste aterriza en el festival con una visión vibrante de la música americana contemporánea. En su nuevo trabajo BIG MONEY, grabado casi íntegramente en directo, apuesta por la inmediatez del soul, el blues y el gospel desde la emoción pura. Su directo es una celebración de virtuosismo y groove que desafía etiquetas, transformando la música de protesta en un espectáculo colectivo que sacudirá el Fòrum.
Jovanotti
Mito de la cultura italiana, Jovanotti trasciende la música fusionando hip-hop, funk y world music con canción de autor. Tras quince años de espera, llega al festival para desplegar su universo de poesía y compromiso social, transformando lo cotidiano en una celebración colectiva. Sus directos son leyendas de la fiesta, donde la tradición mediterránea se encuentra con ritmos globales en una explosión de vitalidad inigualable.
Polo & Pan
El dúo parisino Polo & Pan regresa con su formato live para inundar el Fòrum de elegancia electrónica y espíritu tropical. Presentan su nuevo disco 22:22, una joya de house atemporal que evoca desde el Hollywood dorado hasta los ritmos mediterráneos. Tras agotar entradas en medio mundo, su sesión promete un viaje hipnótico de electrónica sofisticada, consolidándolos como la banda sonora ideal del verano.
Judeline
Desde los Caños de Meca, Judeline lidera la vanguardia del pop global fusionando electrónica minimalista con raíces tradicionales. Con su álbum debut Bodhiria y nominaciones a los Latin Grammy, su propuesta rompe moldes de forma magnética y valiente. Tras agotar recintos históricos, regresa al festival en plena madurez para demostrar por qué es el puente definitivo entre la memoria musical y el sonido del futuro.
La Ludwig Band
Desde Espolla, La Ludwig Band destaca por un estilo virtuoso, personal y despreocupado que los sitúa como referentes del pop-rock en catalán. Con letras que basculan entre la sátira y la ternura, presentan su trabajo más ecléctico hasta la fecha, moviéndose con maestría entre el folk narrativo y el rock. Su directo es una celebración de historias de amor y amistad que ya forman parte del imaginario colectivo de toda Cataluña.
Els Pets
Puntales de la música en catalán, Els Pets regresan para culminar la celebración de sus 40 años de historia con una gira generacional. Tras el éxito de su aniversario, presentan una propuesta renovada que recorre su extensa discografía, rescatando himnos que han marcado a miles de personas. Su directo en el festival promete ser un encuentro de nostalgia y alegría, demostrando que su rock mantiene la frescura del primer día para todas las edades.
Chiquita Movida
Tras su retiro en solitario, Rayden regresa liderando Chiquita Movida, un supergrupo junto a Mediyama y Skiz Siete. Su propuesta huye de la solemnidad para fusionar rap, electrónica, pop y rock en un cóctel libre y ácido nacido para el directo. Debutan en Cataluña con ALTA VAINA, un álbum que demuestra su falta de miedo a empezar de nuevo y su energía para hacer sonar la vida bien fuerte.
Chico Blanco
Figura clave del underground, Chico Blanco reinventa la música urbana fusionándola con el house noventero, UKG y rap. Líder del colectivo MAREO, llega al festival con un nuevo disco y una electrónica libre que ha sacudido desde clubes de referencia hasta la Boiler Room. Su directo promete una experiencia inmersiva de visuales y ritmos magnéticos diseñada para revolucionar la pista de baile del Fòrum.
Son Rompe Pera
Directamente desde Naucalpan, Son Rompe Pera revoluciona la escena con su "cumbia punk", una mezcla explosiva de marimbas tradicionales, guitarras psicodélicas y actitud rebelde. Con su segundo disco Chimborazo, los hermanos Gama inyectan dub e hip-hop a las raíces tropicales en una celebración eléctrica del barrio. Tras conquistar la Mercè, su directo llega al Fòrum para demostrar que el punk también se baila con una energía percusiva e irreverente.
Midnight Generation
Desde Chihuahua, Midnight Generation llega para convertir el Fòrum en una pista de baile infinita donde el funk clásico se abraza con la electrónica moderna. Liderados por Fernando Mares, han perfeccionado un sonido retro-pop y letras en inglés que destilan nostalgia y energía. Tras incendiar el Vive Latino, su directo promete un despliegue de magnetismo y líneas de bajo adictivas para quienes no quieren que la noche termine.
Svetlana
Nacidas de noches de fiesta que pasaron de broma interna a fenómeno cultural, el dúo Svetlana se consolida como una de las voces más frescas e irreverentes del pop urbano en catalán. Su propuesta fusiona electropop, house, rumba y dembow, mezclando el humor con una crítica afilada contra la precariedad. Tras actuar en Japón y Corea, aterrizan en el festival para presentar su nuevo disco en su única actuación en Barcelona durante todo el 2026.
Vecinos
Nacida de encuentros casuales en un portal de Barcelona, Vecinos se consolida como una de las voces más directas y honestas de la escena independiente actual. Su sonido cabalga entre la crudeza del garage, la velocidad del punk y la pegada melódica del pop. Presentan Centro de Ayuda, un álbum que disecciona con ironía la precariedad y la rutina generacional, convirtiendo sus directos en un desahogo colectivo donde la amistad y el ruido son el mejor refugio.
SVSTO
Carla Parmenter, exintegrante de Las Bistecs, regresa con SVSTO, un proyecto que traslada el espíritu del "entropop" a un terreno más oscuro, crudo y profundamente bailable. Junto al productor Alejandro Da Rocha, presentan su debut CRISIS, un viaje sonoro por paisajes industriales y la experiencia queer donde la crítica social se funde con el glam. Su directo promete ser una catarsis colectiva de activismo y "petardeo" inteligente, consolidando a SVSTO como una figura imprescindible de la resistencia festiva.
Paco Pecado
Con un espíritu bandolero y pasión por la estética setentera, Paco Pecado encarna la energía de la "Fiesta Mayor" más auténtica. Su propuesta es un viaje entre la decadencia bohemia y el sentimentalismo, fusionando rumba, boleros y música de feria con destellos de pop y electrónica. Tras el éxito de Entre Bodegas y Ferias, su directo promete un ritual festivo donde el folclore ibérico y el latinoamericano se abrazan en una celebración irreverente de la cultura popular.
The Crab Apples
Forjado en la amistad y diez años de autogestión, el trío barcelonés The Crab Apples regresa como una de las bandas de indie pop-rock más sólidas del panorama. Su sonido transita con maestría entre el grunge, la electrónica y el rock, equilibrando luz y oscuridad en un directo enérgico que ha girado por media Europa. Con su nuevo EP Un volantazo, reivindican su fuerza colectiva y prometen un espectáculo con adelantos exclusivos de material inédito.
LECOCQ
El artista catalán-francés LECOCQ ofrece un refugio de excelencia sonora, fusionando la introspección detallista con la calidez del directo. En su segunda etapa, Enric Mont evoluciona hacia un sonido brillante y bailable donde el neo-soul se encuentra con sintetizadores y guitarras cálidas. Con letras en catalán y francés, su propuesta disecciona la identidad y el deseo, transformando la memoria en una experiencia musical de capas infinitas y sensibilidad fuera de lo común.
Volveremos a disfrutar un año más de grandes bandas internacionales y de mucho rock tras una edición anterior llena de estilos diferentes. De nuevo un festival que junta lo mejor de fuera con lo mejor del panorama nacional y donde todo nos hará bailar y disfrutar con y entre personas que se quieren, que lo que les mueva sea lo que se vive fuera del escenario y lo que hay encima tiene que ser lo que nos motive a vivir, a disfrutar y a bailar.
Todavía puedes conseguir tus entradas y abonos en este enlace.
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