La Oreja de Van Gogh es una de las bandas más queridas del pop español. Nacida en San Sebastián en 1996, durante más de una década tuvo una única voz, la de Amaia Montero, que en 2007 dejó el grupo para emprender su carrera en solitario. En 2008, la banda incorporó a Leire Martínez, concursante de Factor X, que defendió sus canciones durante diecisiete años.

El 14 de octubre de 2024, un comunicado anunció la salida de Leire por no haber logrado «acercar nuestras diferentes maneras de vivir el grupo». Un comunicado en el que ella dejó claro que no lo había firmado y, según ha trascendido, nunca perteneció a la sociedad que gestiona la banda. Trabajó siempre como autónoma, con su propia empresa, mientras que Amaia conservó siempre su participación.

Un año después, el 15 de octubre de 2025, el grupo confirmó el regreso de Amaia Montero, con el guitarrista Pablo Benegas apartado temporalmente para dedicar tiempo a su familia y a nuevos retos. Con ella, la banda celebra sus tres décadas de trayectoria con la gira “Tantas cosas que contar”, que cuenta con cuatro conciertos en el Palau Sant Jordi: el primero, el pasado viernes 6 de noviembre; el segundo, el sábado 7; y otros dos, los días 26 y 27.

Nosotros estuvimos presentes el viernes 6 de noviembre. Pasaban algo más de quince minutos de las nueve de la noche cuando las luces del Palau Sant Jordi se apagaron para dar inicio a un concierto con un lleno absoluto y miles de personas expectantes ante la salida de la banda. El escenario, blanco y con plafones que cambiaban de color en función de la canción y con imágenes proyectadas, ya anunciaba que la noche iba a ser de reencuentros. 

Con los acordes de “20 de enero”, Amaia emerge sobre una plataforma circular que se eleva desde el suelo. Y desde ese instante el público fija la costumbre de la noche: aprovechar cada parón entre canciones para gritar su nombre. “¡Amaia, Amaia!”. Tan solo dos temas después y tras “El último vals” llega su primer discurso. En un principio, apenas se la entiende, quizá por la emoción, quizá por algo que desconocemos, pero el mensaje cala: Barcelona no es un escenario normal, es una fiesta.

A nivel vocal, Amaia en ocasiones no llega a según qué notas. Es una voz de calidad discutible que, sin embargo, resuelve con soltura, y además, cabe destacar que su público no estaba para reproches. Sonaron “Nadie como tú”, “La chica del gorro azul”, “Dulce locura” y, después de interpretar “Todos estamos bailando la misma canción”, desaparece del escenario. Vuelve a aparecer bajo él, y la elevan a una altura considerable para cantar “Mariposa” con la voz quebrada, pero sin desafinar.

El momento más emotivo llega con “Tan guapa”. Xabi San Martín la canta sentado al piano justo en el centro del escenario mientras Amaia sale desde el fondo del mismo. La interpretan con una emoción espectacular y la finalizan fundiéndose en un abrazo muy profundo y duradero, quizá de agradecimiento por la vuelta o quizá por motivos que tan solo ellos dos conocen. Amaia confiesa entonces al público que Xabi escribió esa canción pensando en ella.

Seguidamente, llega otro de los grandes hits, “París”, y la gente se vuelve loca. Después, Amaia pide encender los móviles para crear un ambiente único y cantar “Cuéntame al oído” y “Pop”. Al terminar esta última, el Palau le grita a coro lo que lleva toda la noche pensando: “¡Bella, reina y guapa!”.

Llega entonces el guiño catalán. “Boig per tu”, himno de la mítica banda catalana SAU, que, aunque la idea era muy buena, no termina de salir de la forma que esperaban. Amaia no se sabe bien la letra e intenta cantar sin el apoyo del teleprompter, pero no logra sacarla adelante y la banda decide unirla, gracias a la similitud de acordes y ritmo, con el tema “La playa”. Lo cierto es que, desde ese instante, ya daba todo igual porque el concierto empezó a fluir. Con “El 28”, “Soledad” y “Rosas”, el público del Sant Jordi ya cantaba solo, y Amaia deja esta última canción a capela en manos del público mientras la banda iba abandonando el escenario para hacer una breve pausa.

Vuelven para afrontar el tramo final con cuatro temas. Entre ellos, “Muñeca de trapo”, donde Amaia comienza cantando de rodillas para acabarla tumbada sobre la plataforma. “Puedes contar conmigo” cierra la noche por todo lo alto: cabe mencionar un último guiño a la ciudad condal, cambiando el nombre de Madrid del verso original por el de Barcelona, entre una explosión de confeti y un «gracias». 

Hay que decirlo con cariño, con respeto y sin ánimo de ofender: Amaia ha vuelto y me dio la sensación de que vuelve para realizar una especie de terapia. Se la ve feliz sobre el escenario, sin complejos, entregada por completo al juego de volver a ser quien fue, y esa libertad a veces roza el borde de lo ridículo. Pero es difícil reprochárselo a alguien que se divierte tanto, y es justo esa ausencia de pudor lo que a mí me desarma.

Porque, al final, no fuimos a ver un espectáculo de voz ni de música. Fuimos a ver nostalgia: la de un periodo concreto de la historia del pop español, el de la etapa más profunda de la banda, el de los cuatro discos que Amaia cantó entre 1998 y 2006 y que sonaron en tantas radios, coches y locales de ocio. Esas canciones ya no necesitan una voz perfecta: las canta el público, que se las sabe de memoria. Amaia pone la presencia y el cariño mientras nosotros cantamos las letras.

Y es que Amaia Montero sabe perfectamente a lo que se expone. Su regreso ha venido acompañado de debate desde el primer día y todo apunta a que las críticas no se van a detener. Habrá quien discuta su voz, quien cuestione el regreso y quien no le perdone el pasado. Pero ella sigue al pie del cañón, noche tras noche, ciudad tras ciudad, subiéndose a plataformas, arrodillándose sobre ellas y entregándose a un público que, al menos el viernes en el Sant Jordi, no la juzgó con la dureza con la que otros la juzgan desde fuera.

No sabemos qué pasará con ella cuando termine esta gira. Si este reencuentro será el inicio de una nueva etapa duradera junto a la banda, un paréntesis de celebración por las tres décadas de carrera o simplemente un capítulo más de una historia que todavía se está escribiendo. El futuro es una incógnita, y quizá por eso cada noche tiene algo de irrepetible.

Porque lo importante, al final, es lo que vivimos en el Palau: que ella disfrute y que nosotros disfrutemos con ella. La vimos elevada sobre el escenario, arrodillada, abrazada a Xabi, rodeada de móviles encendidos y de miles de voces que se sabían cada palabra. La vimos, sobre todo, feliz. Y mientras eso dure, lo demás (las dudas, las críticas, el después) puede esperar a que se apaguen las luces.