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Un año más vuelve el VIDA, reuniendo a miles de amantes de la música y la cultura. Durante tres días llenos de energía y emociones, el festival se convierte en un punto de encuentro para artistas consolidados, así como para talentos emergentes de diversos géneros musicales.
Con una cuidada selección de artistas, el VIDA ofrece una experiencia única, donde los asistentes pueden disfrutar de conciertos en vivo, sesiones de DJ, exposiciones de arte y una amplia variedad de actividades culturales. Además de la música, el festival también destaca por su enfoque en la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente.
Se ha convertido en un referente dentro del circuito de festivales, atrayendo a una audiencia diversa y apasionada. Con su atmósfera vibrante y su compromiso con la música de calidad, este festival se ha consolidado como un evento imperdible para aquellos que buscan vivir una experiencia inolvidable en un entorno mágico.
Buena muestra de ello ha sido que este año se han agotado los abonos tres meses y medio antes del festival, hecho que supone el mejor ritmo de venta de la historia del Vida.
El Festival tendrá lugar del 29 de junio al 1 de julio de 2023 en la La Masia d’en Cabanyes. A continuación os detallamos por días a los artistas que desfilarán por los diferentes escenarios. Echad un vistazo y tomad nota de los artistas que no os queréis perder!
JUEVES 29
Julieta Venegas
Una de las más grandes exponentes de la música pop de habla hispana. Compositora, cantante y música mexicana, se ha consagrado como una referente latina a nivel mundial. Su gran versatilidad y talento, la han llevado a presentarse en los principales escenarios y festivales del mundo, obteniendo el reconocimiento de Disco de Oro y Platino.
Killin’ Cactus
Nace en Barcelona hace aproximadamente un año como fruto de un momento de reencuentro y preciosa complicidad entre los músicos Adrià González y Nao Albet con la intención de irrumpir de forma explosiva dentro de la escena actual. Un proyecto que pretende romper barreras regalando sonidos que van desde una mirada underground con sus generosos beats, hasta el barroco más contemporáneo.
Lady Avocado & Golfo de Guinea
De Colombia a África pasando por el caribe, esta pareja de selectores de larga trayectoria nos ofrecen un cargamento de sabor tropical exclusivamente pinchado en vinilo. La pasión por la música y los viajes los ha llevado a recorrer lugares remotos para encontrar joyas sonoras atrapadas en el tiempo y desatadas en el dancefloor.
Lisasinson
Probablemente sean el mejor ejemplo de punk-rock y Riot grrrls que hay actualmente en España. Y es algo que comenzó desde su primer single, “Barakaldo”. Grandes melodías, guitarras furiosas, estribillos de alta efectividad, y esa actitud desprejuiciada, descaradamente vital, libre de complejos. Con una frescura contagiosa a la hora de hablar de amor y despecho, de “crushes” instantáneos y decepciones incurables.
Maria Jaume
Próximo y sincero, crudo y transparente, el universo musical de Maria Jaume tiende un puente entre las grandes cantautoras del indie contemporáneo y la fecunda escena mallorquina actual. Después de recibir excelentes críticas con su debut «Fins a maig no revisc” (2020), y consagrándose con «Voltes i voltes» en 2022.
Massaviu
El grupo de Cardedeu formado por Biel Colomer, Miki Lloret y Ferran Romero empezó a publicar música en el 2018 y desde entonces no ha parado. Después de publicar su primer disco «Dies de Sol«, decidieron convertirse en un colectivo de gente joven encargada de potenciar proyectos musicales y audiovisuales. Siempre han trabajado de forma independiente y han ayudado a pequeños proyectos a crecer.
Núria Graham
Tras meses de introspección, Núria Graham regresa con un disco bajo el brazo producido por ella misma y cocinado a fuego lento. Editado por la prestigiosa discográfica americana Verve Forecast de la mano de New Deal, conjuntamente con Primavera Labels y Universal Music, este es un nuevo trabajo que supone un cambio de rumbo en su carrera musical.
Panda Bear & Sonic Boom
Hace ahora seis años, Sonic Boom dejó su residencia en Inglaterra para mudarse a Portugal, en parte para estar un poco más cerca de Panda Bear. El insólito duo se conoció a través de MySpace hace casi 10 años, cuando Panda Bear manifestó su agradecimiento a la antigua banda de Sonic Boom, , en los créditos de su clásico Person Pitch, a lo que Sonic Boom respondió con su propio agradecimiento.
Rosin de Palo
Es el proceso de búsqueda del niño interior de un Samuel y un Mario sin prejuicios ni frontera musical. Un contrabajo y un set de percusión que caminan juntos a base de grandes pizzicatos y ritmos impacientes. Estos dos estudiantes del Conservatorio Superior de Música de Aragón, juntaron lo mejor y lo peor de cada uno para crear su propio discurso musical.
Whitney
Whitney es una banda formada por Julien, Ehrlich y Max Kakacek. A finales de 2020, el mundo era un lugar extraño. La pandemia y los confinamientos estaban a la orden del día. En ese momento, después de que ambos sufrieran una ruptura amorosa, decidieron mudarse a un bungalow de Portland para trabajar en el nuevo sonido y el nuevo álbum de Whitney. Además de cuidarse y apoyarse en estos momentos convulsos.
Xicu
Tras la publicación de su primer larga duración Blau (Satélite K, 2022), Xicu vuelve este 2023 con nuevas canciones. Si los inicios de Xicu fueron suficientemente tiernos con las cuatro canciones del EP SOL, después de un disco donde hablaba sobre la tristeza y la soledad utilizando siempre el amor como punto de vista, llega el momento de autodestruirse con un directo más oscuro y potente.
Yaunest
Tras Yaunest se encuentra Jaume, un cantautor y vocalista empordanés que en su música «habla sin grandes ornamentaciones líricas, con sencillez y sinceridad, sobre el amor, la frustración, las inseguridades, el miedo al conformismo, a estancarse en una vida aburrida que no desea, y sobre rebelarse frente a las cosas que no nos hacen felices».
VIERNES 30
Alba Morena
Una de las nuevas joyas surgidas del Taller de músics. Después de publicar “Las Dos Edades” (Autoeditado, 2021), este 2023 presentará su nuevo trabajo y lo hará acompañada (en el directo y en la producción) por David Soler y Marcel Bagés. Canción y electrónica que se definen como pop no conceptual con un directo contundente y lleno de sonidos actuales.
Aurora
Cantante y compositora noruega que con sólo doce años escribió su primera canción, “Runaway”, que años más tarde vio la luz y ganó el reconocimiento inmediato de artistas como Katy Perry. Ha publicado cuatro discos, ha formado parte de bandas sonoras de películas de animación y ha conseguido discos de platino, un millón de ventas de álbumes y mil millones de reproducciones en todo el mundo.
Bulma Beat
Sin encasillarse en ningún estilo musical apuesta por los sonidos más eclécticos, desde el URBAN, con todos sus géneros y fusiones, hasta el HOUSE, POP, DANCE, EDM o ROCK, sin olvidarnos de los grandes clásicos (Especialmente los 80 y 90) y teniendo muy en cuenta las tendencias de cada momento.
Dharmacide
Banda madrileña que fusiona el shoegaze, dream pop y post punk. La formación ha crecido desde sus inicios y actualmente está compuesta por René (voz y guitarra), Salvi (bajo), Hoppi (batería), Conrado (guitarra) y Pedro (teclados). Lanzaron su álbum debut titulado «Cult Band Member«, grabado entre Los Ángeles y Madrid.
Frank Moody
Mezcla optimista y reconfortante de indie, funk, nu-disco y soul. La banda se formó cuando el dúo Ned Franc y Jon Moody, que se conocían de la vida nocturna londinense, unieron sus fuerzas como músicos y productores y lanzaron su primer EP en 2016, al que siguió su single revelación ‘Dopamine‘ en 2017.
Galgo Lento
Es el alter ego del compositor y productor catalán Martí Galan Velasco. Con sonidos oníricos que cabalgan entre el lo-fi y el pop metafísico, todos ellos creados en su habitación, Martí expresa sus «inquietudes mileniales», haciendo referencias al amor, un futuro incierto, un pasado perdido y un presente que apenas existe plasmados a la perfección en su disco debut «Días y días».
Ghouljaboy
¿Se puede mezclar el imaginario anime con el nuevo pop americano? ¿Es posible sacar 32 hits en un año? ¿Juntar en una misma canción letras en castellano, inglés y japonés? ¿Colaborar con Yung Beef y El Último Vecino? ¿Y además, hacerlo desde Jerez? Ghouljaboy, el proyecto personal de Jordi Arroyo, deja clarísimo que sí. Y a todo volumen.
Irenegarry
Irenegarry es el proyecto artístico de Irene Garrido, una de las 100 artistas emergentes esenciales según la publicación inglesa NME (New Musical Express). Aunque su estilo evoca a artistas como Rei Ami, Alice Phoebe Lou, Biig Piic o incluso Lily Allen, su música tiene un sonido orgánico y adictivo que suena a Irenegarry.
Julieta
Cantante y compositora de Barcelona. Tiene 19 años y estudia ingeniería de sistemas audiovisuales. Le interesa especialmente la investigación del sonido y la confluencia entre la tecnología y la música. Le gusta experimentar con los sonidos de lenguas distintas y ya ha compuesto en catalán, francés, inglés y castellano. Sus temas se basan en reflexiones sobre la vida cotidiana, pequeñas cosas, pequeños gestos y detalles en minúsculas que utiliza para hablar de temas en mayúsculas.
L’Impératrice
Elegante y majestuosa, L’Impératrice tiene seis cabezas y viene de París. Se caracteriza por el gusto por el baile, el groove con bajos virtuosos, los sintetizadores vintage y las melodías brillantes. Su último álbum, Tako Tsubo es una prueba de ello. Un álbum que le valió numerosos premios, y después de llenar en 2 ocasiones el mítico teatro Olympia de París, iniciaron una gira que les llevo a triunfar en escenarios de todo el mundo.
Maria Hein
Es una joven felanitxera (Mallorca) que lleva años formándose como pianista, tocando la guitarra y, recientemente, experimentando y creando sus propias letras y melodías. La calidez con la que Maria Hein presenta Continent i contingut, su disco debut, está equilibrada con la solemnidad y el sonido impoluto de todas sus canciones.
Niño de Elche
“El flamenco ha muerto. Erijamos un mausoleo para mantener y honrar los restos que han quedado de un flamenco que ya no existe…” Así empieza el texto de presentación Niño de Elche que da a conocer su 13º trabajo discográfico. Un disco estructurado en 14 cantes para los que el archivo poético popular del flamenco ha servido de gran base desde donde construir la arquitectura de sus composiciones.
Pongo
Ha publicado Sakidila, un primer álbum compuesto por productores de primera clase mundial. Sakidila significa «gracias» en kimbundu, una de las lenguas de Angola, y toma forma como un aullido salido del corazón de la joven artista. Es una fusión de kuduro, afrobeats, favela funk e incluso afrofunk que demuestra un esfuerzo continuo por combinar géneros y lenguas como método para derribar barreras culturales.
Socunbohemio
El proyecto nace en 2018, pero es a partir de 2020 con la publicación del EP “Les coses que no et diré mai” que empieza a ganar adeptos de forma muy destacada. En 2023 llega por fin su esperado disco de debut, ‘Contes de les Quatre Estacions’, que le convierte en una de las figuras con más proyección de la escena catalana actual.
Suede
Suede es una banda de rock británica que fue una de las pioneras del movimiento britpop de la década de 1990. Durante estos años han ido incorporando elementos de géneros como el pop, el glam rock y el soul en su música, lo que les ha dado un sonido único y distintivo. Además, la voz característica de Brett Anderson y su habilidad para crear melodías inolvidables, les han convertido en una de esas bandas con un lugar reservado en la historia de la música y que se tienen que ver en directo una vez en la vida.
Tachys
The Gulps
Desde los cuatro puntos cardinales de Europa y Oriente Próximo, con rumbo infernal hacia la fama y el caos, The Gulps son un grupo de rock’n’roll afincado en el norte de Londres. Originarios de un pequeño pueblo de La Rioja, el vocalista Javier y su guitarrista punk vasco Juan Carlos, persiguieron hasta Londres sus obsesiones adolescentes con las bandas de rock inglesas.
Xoel López
Tras más de 20 años de trayectoria musical y 15 discos, la música de Xoel López se define por lo genuino de sus paisajes, cada disco un ejercicio de libertad creativa y a la vez un capítulo casi biográfico. Siguiendo su discografía podemos reconstruir su periplo: viajes, descubrimientos, encuentros, nostalgias e influencias musicales.
Za! y la Transmegacobla
¡ZA! prepara su proyecto más multitudinario: ZA! & la TransMegaCobla. El nuevo ensemble está formado por la MegaCobla, cuarteto de vientos de copla tradicional nacido de un taller con ZA! en 2018 y las Tarta Relena, joven dúo de trans-folk que ha revolucionado la escena catalana. El resultado es una fusión de la cultura mediterránea tradicional con la contemporánea, creando un universo ficticio pero profundamente humano y festivo.
SÁBADO 1
Cool Nenas
Cool Nenas son Dani, María y Kim. Cada una tiene sus proyectos musicales particulares: dani, mariagrep y Kimberly Tell, pero juntas también son la nueva revolución de las pistas de baile. Ponen TEMAZOS y tienen toda la actitud del mundo y una energía incombustible.
Dani
Desde Vigo, Dani se ha convertido en la nueva revelación del pop. Una compositora e intérprete que transita por las sendas más aterciopeladas e intimistas del pop contemporáneo. Con su propuesta fusiona el pasado de cantantes como Jeanette o Jane Birkin, con una producción moderna y excelente realizada por Aaron Rux.
Dehd
Trio formado por Emily Kempf, Jason Balla y Eric McGradye. Vendrán a presentar Blue Skies, su tercer álbum y el que sin duda ha marcado un punto de inflexión en su carrera. Las armonías y los ritmos son más sofisticados y meditados. Los estados de ánimo son más profundos y las oscilaciones entre ellos más inspiradoras.
Ernest Crusats
Inicia su carrera en solitario con La font gelada (Fina Estampa, 2022), antes que un disco, un refugio. Fruto de una apuesta estética casi radical en la era de la ultra programación, su debut es un bálsamo por nuestros oídos: once canciones grabadas sólo en ocho pistas, mágicamente conectadas con el entorno y la naturaleza.
Glasvegas
Su nombre, que es una mezcla de Glasgow y Las Vegas, evoca la combinación de la dura vida de la clase obrera industrial de su ciudad natal con el brillo y la fiesta de Las Vegas. Poderoso contenido lírico y compromiso artístico, nunca ha cedido ante las demandas de la industria musical y ha mantenido su integridad artística a lo largo de su carrera.
Holograma
Una banda inclasificable y sin pretensiones, canciones sensuales pero bailables, melodías llenas de luz y fraternidad con riffs oscuros y autodestructivos, parece una clásica banda indie en ocasiones y se acerca a las tendencias urbanas en otras, todo un juego de equilibrios que les permite sacar un gran abanico de canciones de pop redondas.
Jorge Drexler
Tras casi cinco años de silencio discográfico, en abril de 2022 Drexler presentó su nuevo álbum, “Tinta y Tiempo”. Un trabajo brillante, generoso, abundante, llamado a convertirse en un imprescindible de su repertorio, que cuenta con las colaboraciones de Rubén Blades, C. Tangana, Noga Erez y Martín Buscaglia.
Jungle DJ
Banda formada en Londres en 2014 por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson. Su música se caracteriza por ser un soul moderno con claras influencias de los años 70 y de la música de baile. En su faceta como DJs exprimen el lado más bailable de su estilo, explorando las conexiones de su música con la electrónica disco, la percusión tropical, los ritmos potentes y los sonidos psicodélicos.
Keg
Puzzle de siete piezas formado por miembros de distintas ciudades de Reino Unido que se reencontraron en Brighton. Estas siete piezas tienen gustos musicales distintos y proceden de mundos tan distintos como el Rock, el Soul, el Hip hop y el Jazz. ¿Qué pasaría si mezclamos todos los ingredientes a la vez? – se preguntaron.
La Plazuela
La Plazuela es un grupo cuya denominación de origen es crucial. Sobre la cultura andaluza popular y especialmente granadina , y todo su imaginario, este proyecto busca la reivindicación de sus raíces con un discurso actual y renovado que tiene como pilares principales el flamenco, la música electrónica y el nu funk.
Selva Nua
Joana Jové (voz, guitarra y composiciones), Adrià Garcia (bajo) y Gerard Català (batería) provienen de diferentes pueblos de los alrededores de Lleida: Vilanova de Segrià, Les Borges Blanques y Els Omellons. Pero viven repartidos estratégicamente entre Barcelona, Tarragona y Gerona. Esta distancia no fue un problema, sino un aliciente, para que en el momento más crudo de aquella pandemia se pusieran a grabar una canción que se llamaría “Nuvolosa” y que -sorpresa- les abriría algunas puertas.
Spiritualized
Jason Pierce formó Spiritualized a partir de las cenizas de los míticos Spacemen 3, conservando su esencia más melódica y melancólica. Spiritualized evolucionó a partir de los sonidos hipnóticos de su primer material y fue incorporado elementos del góspel y del blues, así como toques de pop orquestal melancólico inspirado en el álbum Teenage symphonies to God de la banda americana de power pop Velvet Crush.
The Libertines
Hablar de The Libertines es hablar de una vida de película y de un grupo que cumple con todos los requisitos y clichés para ser estrellas del rock. Pero The Libertines es sobre todo hablar de historia de la música. Fueron uno de los abanderados del regreso del garaje-rock y del post-punk de principio de la década de los 2000.
Valeria Castro
Dueña de una voz sensible, frágil, propicia para el escalofrío. Pertenece a esa generación novísima familiarizada con la terminología del trap, los tanganas, el reguetón o el perreo, pero su voz, en abierto contraste, se alza sabia, enraizada y antigua, como si proviniera de una mujer mayor y con el alma lacerada por los pesares de la vida.
Ven’nus
Pop alternativo que huye de los convencionalismos y que abraza otros géneros como la electrónica, el neo-soul o el mestizaje. Libertad que también impregna unas letras que representan a la generación de jóvenes actual. Un disco que cuenta con colaboraciones de lujo como las de Ferran Palau, Meritxell Neddermann y Flashy Ice Cream.
El Festival contará con varios escenarios. El principal, donde se celebran los conciertos de mayor envergadura. La Masia, situado en la explanada principal del festival, se alterna con el Escenario Estrella Damm para albergar las grandes actuaciones de bandas nacionales e internacionales consolidadas. La Cabana, una pequeña cabaña hace de escenario integrado en la naturaleza. El Vaixell, una pequeña barca pesquera ubicada entre los pinos da lugar a los conciertos más intimistas del festival. La Cova, que está inspirado en la particular acústica de las cuevas, ya que actúan como amplificador del sonido, proyectando hacia el exterior a modo de altavoz. Y el Vida Club, que da protagonismo a una programación formada exclusivamente por DJs con residencia en clubs y festivales.
Ya está disponible el horario por días, para que así puedas escoger y decidir a qué artistas quieres ir a ver durante los 3 días de festival.
Todavía puedes conseguir tus entradas de día haciendo click aquí.
Los horarios de apertura del recinto son:
Jueves, 29 de junio: De 17:00h a 05:00h.
Viernes, 30 de junio: De 17:00h a 05:30h de la madrugada.
Sábado, 1 de julio: De 17:00h a 05:30h de la madrugada.
